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  • De la Renaissance au XXème siècle

    Les Chefs-d’oeuvre de la peinture dans les musées français

    De la Renaissance au XXème siècle

    Les Chefs-d'oeuvre de la peinture dans les musées français

    Commissariat : Jean Vergès, avec la participation de Pascal Bonafoux, en partenariat avec le Club Innovation Culture

    • Synopsis de l'exposition

      Découvrez le plus grand panorama de l’Histoire de l’Art dans les collections françaises ! « De la Renaissance au XX7me siècle » vous offre une sélection inédite d’œuvres issues des collections de 64 musées français, présentée en réalité virtuelle.

      UMA vous propose :

      • Une exposition couvrant près de six siècles de peinture occidentale
      • Une scénographie 3D audacieuse, affranchie de toute contrainte
      • Onze thèmes, du portrait au tableau d’histoire ; du paysage à la représentation du

      L’exposition propose une collection d’une exceptionnelle diversité, tant du point de vue historique que géographique. L’enjeu n’est pas l’exhaustivité mais la représentativité des époques et des écoles phares depuis les grands maîtres de la Renaissance, jusqu’aux premiers impressionnistes. Le visiteur pourra ainsi découvrir un panorama de l’Histoire de l’Art issu de la diversité des collections françaises.

    • A propos de l'institution

      Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le  CLIC (Club Innovation Culture). Elle rassemble soixante-cinq musées et institutions culturelles françaises dont chacune a proposé deux à cinq œuvres de sa collection.

      « De la Renaissance au XXème, les chefs d’œuvre de la peinture dans les collections françaises » a été rendue possible grâce au soutien de la RMN-Grand Palais.

      UMA adresse sa plus profonde gratitude à Pascal Bonafoux, professeur émérite d’Histoire de l’art, pour ses conseils et sa vision. Nous remercions également L’Institut français et le magazine Connaissance des Arts, qui menèrent à nos côtés plusieurs opérations de médiation et de diffusion. La richesse de ses partenaires permit à UMA de proposer une exposition inédite et unique en France.

      Enfin, nous remercions Philippine Lambla et Pierre Demerliac pour la rédaction des textes qui rythment cette exposition.

    • Communiqué de Presse
    • Synopsis de l'exposition

      Découvrez le plus grand panorama de l’Histoire de l’Art dans les collections françaises ! « De la Renaissance au XX7me siècle » vous offre une sélection inédite d’œuvres issues des collections de 64 musées français, présentée en réalité virtuelle.

      UMA vous propose :

      • Une exposition couvrant près de six siècles de peinture occidentale
      • Une scénographie 3D audacieuse, affranchie de toute contrainte
      • Onze thèmes, du portrait au tableau d’histoire ; du paysage à la représentation du

      L’exposition propose une collection d’une exceptionnelle diversité, tant du point de vue historique que géographique. L’enjeu n’est pas l’exhaustivité mais la représentativité des époques et des écoles phares depuis les grands maîtres de la Renaissance, jusqu’aux premiers impressionnistes. Le visiteur pourra ainsi découvrir un panorama de l’Histoire de l’Art issu de la diversité des collections françaises.

    • A propos de l'institution

      Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le  CLIC (Club Innovation Culture). Elle rassemble soixante-cinq musées et institutions culturelles françaises dont chacune a proposé deux à cinq œuvres de sa collection.

      « De la Renaissance au XXème, les chefs d’œuvre de la peinture dans les collections françaises » a été rendue possible grâce au soutien de la RMN-Grand Palais.

      UMA adresse sa plus profonde gratitude à Pascal Bonafoux, professeur émérite d’Histoire de l’art, pour ses conseils et sa vision. Nous remercions également L’Institut français et le magazine Connaissance des Arts, qui menèrent à nos côtés plusieurs opérations de médiation et de diffusion. La richesse de ses partenaires permit à UMA de proposer une exposition inédite et unique en France.

      Enfin, nous remercions Philippine Lambla et Pierre Demerliac pour la rédaction des textes qui rythment cette exposition.

    • Communiqué de Presse

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  • Notre-Dame de Paris

    Dans la peinture du XVème au XXème siècle

    Notre-Dame de Paris

    Dans la peinture du XVème au XXème siècle

    Commissariat : Jean Vergès

    • Synopsis de l'exposition

      Notre-Dame de Paris est un sanctuaire : religieux avant tout, national surtout. Icône, témoin de l’Histoire, réservoir des rêves d’artistes et de passants, ses 850 ans font d’elle un symbole central de l’imaginaire français. Une soixantaine d’œuvres, du moyen-âge à nos jours, arpente cette histoire.

      Des Enluminures de Jean Fouquet aux traits acérés de Bernard Buffet, l’exposition témoigne des évolutions de la cathédrale dans le cœur et dans l’art.

      Vous découvrirez :

      • Une reconstitution 3D libre et contemporaine de la Cathédrale, comme une ossature architecturale qui n’évoque que son essence
      • Soixante œuvres, témoignages du pouvoir de Notre-Dame sur la création et l’imaginaire

      Après sa construction au XIIe siècle, ce chef d’œuvre d’architecture gothique est rapidement désavoué pour son apparence barbare. Elle ne devient qu’un sujet anecdotique, trivial, occasionnel, d’artistes paysagers. C’est avec le Sacre de Napoléon, peint par David, et surtout le roman de Victor Hugo, qu’elle retrouve grâce aux yeux des français et dans les couleurs des peintres. Désormais solidement ancrée dans le paysage, elle devient volume géométrique, sujet à des variations de lumières : un objet de représentation exceptionnel pour les peintres de l’Avant-Garde. Par la suite, elle ne cessera jamais de peupler les univers oniriques de Matisse, Picasso, Delaunay ou encore Chagall.

      UMA rend ici hommage à Notre-Dame. Plus qu’un édifice, une idée, un fantasme.

    • A propos de l'institution

      UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit l’exposition « Notre Dame, dans la peinture, du XVe au XXe siècle ». Annoncé au lendemain de l’incendie qui ravagea l’édifice, elle rend hommage à ce monument national célébré par-delà la France et les arts. Sur l’affiche, les vapeurs de bateau s’élevant derrière les tours de Notre-Dame viennent, comme un symbole, évoquer le sinistre.

      L’exposition a reçu le soutien de l’établissement public Notre-Dame, chargé de la conservation et de la restauration.

      Cette exposition a été réalisée avec le commissariat d’exposition de Jean Vergès, directeur de UMA, également responsable de la rédaction des contenus.

    • Communiqué de Presse
    • Synopsis de l'exposition

      Notre-Dame de Paris est un sanctuaire : religieux avant tout, national surtout. Icône, témoin de l’Histoire, réservoir des rêves d’artistes et de passants, ses 850 ans font d’elle un symbole central de l’imaginaire français. Une soixantaine d’œuvres, du moyen-âge à nos jours, arpente cette histoire.

      Des Enluminures de Jean Fouquet aux traits acérés de Bernard Buffet, l’exposition témoigne des évolutions de la cathédrale dans le cœur et dans l’art.

      Vous découvrirez :

      • Une reconstitution 3D libre et contemporaine de la Cathédrale, comme une ossature architecturale qui n’évoque que son essence
      • Soixante œuvres, témoignages du pouvoir de Notre-Dame sur la création et l’imaginaire

      Après sa construction au XIIe siècle, ce chef d’œuvre d’architecture gothique est rapidement désavoué pour son apparence barbare. Elle ne devient qu’un sujet anecdotique, trivial, occasionnel, d’artistes paysagers. C’est avec le Sacre de Napoléon, peint par David, et surtout le roman de Victor Hugo, qu’elle retrouve grâce aux yeux des français et dans les couleurs des peintres. Désormais solidement ancrée dans le paysage, elle devient volume géométrique, sujet à des variations de lumières : un objet de représentation exceptionnel pour les peintres de l’Avant-Garde. Par la suite, elle ne cessera jamais de peupler les univers oniriques de Matisse, Picasso, Delaunay ou encore Chagall.

      UMA rend ici hommage à Notre-Dame. Plus qu’un édifice, une idée, un fantasme.

    • A propos de l'institution

      UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit l’exposition « Notre Dame, dans la peinture, du XVe au XXe siècle ». Annoncé au lendemain de l’incendie qui ravagea l’édifice, elle rend hommage à ce monument national célébré par-delà la France et les arts. Sur l’affiche, les vapeurs de bateau s’élevant derrière les tours de Notre-Dame viennent, comme un symbole, évoquer le sinistre.

      L’exposition a reçu le soutien de l’établissement public Notre-Dame, chargé de la conservation et de la restauration.

      Cette exposition a été réalisée avec le commissariat d’exposition de Jean Vergès, directeur de UMA, également responsable de la rédaction des contenus.

    • Communiqué de Presse

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  • Léonard de Vinci

    Oeuvre peinte

    Léonard de Vinci

    Oeuvre peinte

    Commissariat : Jean Vergès

    • Synopsis de l'exposition

      Du génie de Léonard, il ne reste aujourd’hui que quelques œuvres. Et le privilège qu’offre la réalité virtuelle, c’est de pouvoir toutes les réunir en un même lieu. Pour la première fois, on vous offre l’occasion de confronter les différentes Vierge aux rochers ou les trois madones, d’admirer chaque détail de la Joconde ou de la Cène.

      Vous y trouverez :

      • Les dix-sept des œuvres de l’artiste peintes par sa main (même si certaines font débat)
      • Une architecture 3D inspirée d’un palais dessiné par Léonard. Une façon de redonner vie aux études préparatoires de Léonard et à ses talents d’architecte.
      • Quelques objets emblématiques du Léonard inventeur : une machine de guerre, évoquant sa carrière d’ingénieur militaire, ainsi que sa célèbre machine volante.

      La diversité des savoirs et des activités de Léonard de Vinci rend la synthèse impossible… UMA a donc choisi de présenter son œuvre peinte, jetant au sol des centaines de dessins d’anatomie, d’ingénierie, d’urbanisme, de mathématiques, et d’études de phénomènes en tout genre. L’effervescence créative, fougueuse et débridée, est indispensable pour saisir l’ampleur de son génie. La voici donc répandue, offerte à la curiosité de tous.

      « Le peintre doit s’efforcer d’être universel » disait-il. Son génie était avide d’infini, lancé en avant, au- delà de son siècle et des siècles suivants. Cette exposition en réalité virtuelle tente de perpétuer cet héritage, grâce à l’usage de nouvelles technologies et un commissariat artistique exigeant

    • A propos de l'institution

      UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit cette exposition.  Elle célèbre les 500 ans de la mort de ce génie, incarnation de l’humanisme et de la transversalité des savoirs, pour lequel nous vouons une admiration sans bornes. Ce thème, accessible au grand public, est l’occasion de réaliser une exposition que seule la réalité virtuelle permet.

    • Visite Guidée

      Découvrez la visite guidée de l’exposition « Léonard de Vinci », par Jean Vergès, directeur de UMA.

    • Synopsis de l'exposition

      Du génie de Léonard, il ne reste aujourd’hui que quelques œuvres. Et le privilège qu’offre la réalité virtuelle, c’est de pouvoir toutes les réunir en un même lieu. Pour la première fois, on vous offre l’occasion de confronter les différentes Vierge aux rochers ou les trois madones, d’admirer chaque détail de la Joconde ou de la Cène.

      Vous y trouverez :

      • Les dix-sept des œuvres de l’artiste peintes par sa main (même si certaines font débat)
      • Une architecture 3D inspirée d’un palais dessiné par Léonard. Une façon de redonner vie aux études préparatoires de Léonard et à ses talents d’architecte.
      • Quelques objets emblématiques du Léonard inventeur : une machine de guerre, évoquant sa carrière d’ingénieur militaire, ainsi que sa célèbre machine volante.

      La diversité des savoirs et des activités de Léonard de Vinci rend la synthèse impossible… UMA a donc choisi de présenter son œuvre peinte, jetant au sol des centaines de dessins d’anatomie, d’ingénierie, d’urbanisme, de mathématiques, et d’études de phénomènes en tout genre. L’effervescence créative, fougueuse et débridée, est indispensable pour saisir l’ampleur de son génie. La voici donc répandue, offerte à la curiosité de tous.

      « Le peintre doit s’efforcer d’être universel » disait-il. Son génie était avide d’infini, lancé en avant, au- delà de son siècle et des siècles suivants. Cette exposition en réalité virtuelle tente de perpétuer cet héritage, grâce à l’usage de nouvelles technologies et un commissariat artistique exigeant

    • A propos de l'institution

      UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit cette exposition.  Elle célèbre les 500 ans de la mort de ce génie, incarnation de l’humanisme et de la transversalité des savoirs, pour lequel nous vouons une admiration sans bornes. Ce thème, accessible au grand public, est l’occasion de réaliser une exposition que seule la réalité virtuelle permet.

    • Visite Guidée

      Découvrez la visite guidée de l’exposition « Léonard de Vinci », par Jean Vergès, directeur de UMA.

  • Les Chats dans l’Histoire de l’Art

    De l’Antiquité Egyptienne à nos jours

    Les Chats dans l’Histoire de l’Art

    De l'Antiquité Egyptienne à nos jours

    En partenariat avec la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais

    • Synopsis de l'exposition

      Pour la première fois, 75 œuvres, de l’Egypte antique à nos jours, sont réunies autour du chat ! Des grands chats, des petits chats, des chats câlins ou des chats joueurs, des chats-tigres ou des chatons, le tout dans un décor d’hôtel particulier fantasmé du XVIIIe siècle.

      Venez, laissez-vous séduire par les félins et découvrez:

      • Des chats cachés dans tous les tableaux, à vous de les trouver !
      • Des moments de tendresses immortalisés par les artistes
      • Les chats qui s’infiltrent dans des scènes domestiques ou religieuses
      • Les fabuleux félins, magiques et féériques !

      UMA retrace l’histoire du chat et de ses symboles : si la peinture religieuse le rapproche de Satan, il était vénéré comme une divinité bienveillante et maternelle, Bastet, dans l’Egypte antique. Présence habituée des ateliers d’artistes, il représente la liberté et l’indépendance du peintre. Mais il est aussi un symbole sensuel et sulfureux, qu’on retrouve souvent dissimulé dans les portraits de jeunes filles ou de femmes, jusque dans la célèbre « Olympia » de Manet dont il porte toute la volupté.

      Objet d’adoration ou de superstition ? Prédateur à craindre ou compagnon à câliner ? Chat noir, chat angora, miteux ou luxueux, le félin possède une personnalité aussi complexe que les illustres palettes qui l’ont représenté.

    • A propos de l'institution

      Cette exposition, réalisée en partenariat avec la Réunion de Musées Nationaux – Grand Palais, est une adaptation en exposition virtuelle de l’e-book du même nom édité par la RMN-GP. La RMN-GP détient un ensemble de savoir-faire unique dans le domaine artistique et culturel : organisation d’expositions, accueil des publics, médiation culturelle et numérique, édition de livres, gestion de boutiques de musées, ateliers d’art, agence photographique, acquisitions d’œuvres d’art pour les collections nationales, accueil de grands salons et d’événements…

      UMA et la RMN partagent la même ambition : permettre la rencontre du plus grand nombre avec l’art – l’art de toutes les cultures, de toutes les époques, et sous toutes ses formes… C’est donc naturellement que ce partenariat a vu le jour. Nous tenons enfin à remercier Mathilde Louette, pour la rédaction des textes de salles et les notices qui rythment cette exposition.

    • Communiqué de Presse
    • Visite Guidée

      Découvrez la visite guidée de l’exposition « Caricatures », par Jean Vergès, directeur de UMA.

    • Synopsis de l'exposition

      Pour la première fois, 75 œuvres, de l’Egypte antique à nos jours, sont réunies autour du chat ! Des grands chats, des petits chats, des chats câlins ou des chats joueurs, des chats-tigres ou des chatons, le tout dans un décor d’hôtel particulier fantasmé du XVIIIe siècle.

      Venez, laissez-vous séduire par les félins et découvrez:

      • Des chats cachés dans tous les tableaux, à vous de les trouver !
      • Des moments de tendresses immortalisés par les artistes
      • Les chats qui s’infiltrent dans des scènes domestiques ou religieuses
      • Les fabuleux félins, magiques et féériques !

      UMA retrace l’histoire du chat et de ses symboles : si la peinture religieuse le rapproche de Satan, il était vénéré comme une divinité bienveillante et maternelle, Bastet, dans l’Egypte antique. Présence habituée des ateliers d’artistes, il représente la liberté et l’indépendance du peintre. Mais il est aussi un symbole sensuel et sulfureux, qu’on retrouve souvent dissimulé dans les portraits de jeunes filles ou de femmes, jusque dans la célèbre « Olympia » de Manet dont il porte toute la volupté.

      Objet d’adoration ou de superstition ? Prédateur à craindre ou compagnon à câliner ? Chat noir, chat angora, miteux ou luxueux, le félin possède une personnalité aussi complexe que les illustres palettes qui l’ont représenté.

    • A propos de l'institution

      Cette exposition, réalisée en partenariat avec la Réunion de Musées Nationaux – Grand Palais, est une adaptation en exposition virtuelle de l’e-book du même nom édité par la RMN-GP. La RMN-GP détient un ensemble de savoir-faire unique dans le domaine artistique et culturel : organisation d’expositions, accueil des publics, médiation culturelle et numérique, édition de livres, gestion de boutiques de musées, ateliers d’art, agence photographique, acquisitions d’œuvres d’art pour les collections nationales, accueil de grands salons et d’événements…

      UMA et la RMN partagent la même ambition : permettre la rencontre du plus grand nombre avec l’art – l’art de toutes les cultures, de toutes les époques, et sous toutes ses formes… C’est donc naturellement que ce partenariat a vu le jour. Nous tenons enfin à remercier Mathilde Louette, pour la rédaction des textes de salles et les notices qui rythment cette exposition.

    • Communiqué de Presse

       Télécharger le communiqué de presse
    • Visite Guidée

      Découvrez la visite guidée de l’exposition « Caricatures », par Jean Vergès, directeur de UMA.

  • Urban Art Fair

    Virtual Tour 2020

    Urban Art Fair

    Virtual Tour 2020

    Commissariat : Yannick Boesso

    • Synopsis de l'exposition

      UMA vous propose la première édition entièrement numérique de l’Urban Art Fair ! La crise sanitaire
      qui a frappé le monde à l’hiver 2020 empêcha la tenue de tous les salons, de toutes les foires et
      expositions. Urban Art Fair n’a pas souhaité annuler purement et simplement son salon. Au lieu de ça,
      et pour la première fois, les galeries et artistes ayant répondu présents à l’édition 2020 se sont
      mobilisés afin d’offrir aux collectionneurs ainsi qu’au public un aperçu de la foire 100% digital.

      Dans un décor urbain, reproduisant une véritable galerie à ciel ouvert, découvrez les œuvres phares
      de l’édition 2020 d’Uban Art Fair.

    • A propos de l'institution

      UMA est fier de vous présenter cette exposition, réalisée en partenariat avec Urban Art Fair, à la suite de l’annulation de son édition 2020. Urban Art Fair s’est tout naturellement tourné vers UMA, pour renouveler une collaboration déjà nouée avec l’exposition « Walk Into Street Art », et ainsi afin de permettre au public de découvrir une sélection des pièces les plus emblématiques de l’édition d’Urban Art Fair 2020.

    • Synopsis de l'exposition

      UMA vous propose la première édition entièrement numérique de l’Urban Art Fair ! La crise sanitaire
      qui a frappé le monde à l’hiver 2020 empêcha la tenue de tous les salons, de toutes les foires et
      expositions. Urban Art Fair n’a pas souhaité annuler purement et simplement son salon. Au lieu de ça,
      et pour la première fois, les galeries et artistes ayant répondu présents à l’édition 2020 se sont
      mobilisés afin d’offrir aux collectionneurs ainsi qu’au public un aperçu de la foire 100% digital.

      Dans un décor urbain, reproduisant une véritable galerie à ciel ouvert, découvrez les œuvres phares
      de l’édition 2020 d’Uban Art Fair.

    • A propos de l'institution

      UMA est fier de vous présenter cette exposition, réalisée en partenariat avec Urban Art Fair, à la suite de l’annulation de son édition 2020. Urban Art Fair s’est tout naturellement tourné vers UMA, pour renouveler une collaboration déjà nouée avec l’exposition « Walk Into Street Art », et ainsi afin de permettre au public de découvrir une sélection des pièces les plus emblématiques de l’édition d’Urban Art Fair 2020.

  • La Caricature en France de la Révolution à nos jours

    Humour, arme de diffusion massive

    La Caricature en France de la Révolution à nos jours

    Humour, arme de diffusion massive

    Avec la participation de Bertrand Tillier, professeur d'Histoire, et en partenariat avec Retronews

    • Synopsis de l'exposition

      Quel meilleur outil que le dessin humoristique pour prendre le pouls d’une société ? L’illustration de presse, satirique ou caricaturale, connait un essor sans précédent au XIXe siècle. Alors que la presse devient de plus en plus accessible grâce à l’industrialisation de l’imprimerie, la satire graphique prend son envol pour détourner, par l’humour, l’actualité, la société et les idées.

      Visitez « Humour, arme de diffusion massive » et découvrez

      • Une scénographie exceptionnelle, dans les rues fantasmées de Paris.
      • Un vaste panorama de la caricature, en trois thématiques : Pouvoir, Religion et Société.
      • Des événements qui firent l’histoire de la presse française, de l’affaire Dreyfus aux attaques de Charlie Hebdo, en passant par les guignols de l’info.

      Véritable spécialité française, entre art et politique, la caricature est probablement le plus militant de tous nos arts. A ce propos, Bertrand Tillier, auteur de plusieurs ouvrages de référence et ayant participé à l’exposition, écrit : « l’image caricaturale s’emploie à dépasser les bornes du vraisemblable et de la morale et à franchir sans relâche les limites de l’acceptable et du ridicule. C’est là sa part productive et c’est en cela qu’elle est autant une image qu’un acte. »

    • A propos de l'institution

      Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le site RetroNews, plateforme d’une grande richesse, regroupant les archives de presse. Nous remercions chaleureusement la BNF et Gallica pour leur soutien, essentiel dans la constitution de cette exposition. UMA tient également à adresser toute sa gratitude à Monsieur Bertrand Tillier, professeur d’histoire à la Sorbonne. Sa participation à la rédaction des contenus apporta un éclairage nouveau sur la carricature, et sa supervision fut précieuse lors de l’organisation de notre exposition.

      Enfin, nous remercions Eglantine Ponse et Nancy Ba pour leur implication et leur efficacité dans la réalisation de ce projet.

    • Visite Guidée

      Découvrez la visite guidée de l’exposition « La Caricature en France », par Jean Vergès, directeur de UMA.

    • Synopsis de l'exposition

      Quel meilleur outil que le dessin humoristique pour prendre le pouls d’une société ? L’illustration de presse, satirique ou caricaturale, connait un essor sans précédent au XIXe siècle. Alors que la presse devient de plus en plus accessible grâce à l’industrialisation de l’imprimerie, la satire graphique prend son envol pour détourner, par l’humour, l’actualité, la société et les idées.

      Visitez « Humour, arme de diffusion massive » et découvrez

      • Une scénographie exceptionnelle, dans les rues fantasmées de Paris.
      • Un vaste panorama de la caricature, en trois thématiques : Pouvoir, Religion et Société.
      • Des événements qui firent l’histoire de la presse française, de l’affaire Dreyfus aux attaques de Charlie Hebdo, en passant par les guignols de l’info.

      Véritable spécialité française, entre art et politique, la caricature est probablement le plus militant de tous nos arts. A ce propos, Bertrand Tillier, auteur de plusieurs ouvrages de référence et ayant participé à l’exposition, écrit : « l’image caricaturale s’emploie à dépasser les bornes du vraisemblable et de la morale et à franchir sans relâche les limites de l’acceptable et du ridicule. C’est là sa part productive et c’est en cela qu’elle est autant une image qu’un acte. »

    • A propos de l'institution

      Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le site RetroNews, plateforme d’une grande richesse, regroupant les archives de presse. Nous remercions chaleureusement la BNF et Gallica pour leur soutien, essentiel dans la constitution de cette exposition. UMA tient également à adresser toute sa gratitude à Monsieur Bertrand Tillier, professeur d’histoire à la Sorbonne. Sa participation à la rédaction des contenus apporta un éclairage nouveau sur la carricature, et sa supervision fut précieuse lors de l’organisation de notre exposition.

      Enfin, nous remercions Eglantine Ponse et Nancy Ba pour leur implication et leur efficacité dans la réalisation de ce projet.

    • Visite Guidée

      Découvrez la visite guidée de l’exposition « La Caricature en France », par Jean Vergès, directeur de UMA.

  • Les Vies de la Renaissance italienne

    Les Vies de la Renaissance italienne

    Commissariat : Jean Vergès

    • Synopsis de l'exposition

      Qui n’a jamais rêvé de découvrir les plus grands chefs d’œuvres de la Renaissance Italienne ? Nichés dans les églises et les palais d’Italie, ces œuvres ont façonné le cours de l’Histoire et ont changé à jamais notre manière de peindre.

      UMA vous plonge dans une architecture inédite et moderne, où vous découvrirez :

      • Dix chefs-d’œuvre de dix maîtres de la Renaissance italienne réunis en un même lieu
      • Des salles dédiées aux primitifs italiens, à la haute Renaissance et aux peintres vénitiens
      • Une confrontation inédite des génies de l’époque

      Période d’émulation artistique sans précédent, les innovations stylistiques parcourent la péninsule en quelques années seulement : la Chambre des Époux d’Andrea Mantegna dialogue avec les Stances de Raphaël au Vatican ; Michel- Ange et Léonard confrontent leur génie ; la Chapelle Sixtine bouleverse la peinture vénitienne.

      UMA s’empare de cette thématique en concevant un espace irréel, où les œuvres emblématiques des églises et des palais sont rythmées par une architecture résolument contemporaine. Les 10 artistes les plus emblématiques de la Renaissance, de Giotto au Corrège, sont ainsi mis en regard. La perspective, la couleur, l’anatomie, la composition, entrent dans un tourbillon de modernité qui marquera à jamais l’Histoire de l’Art

    • A propos de l'institution

      UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit cette exposition. Elle est le fruit d’une volonté éditoriale de couvrir un sujet d’intérêt pour le grand public, et que seule la réalité virtuelle permet de restituer. « Les Vies de la Renaissance italienne » a été réalisée avec le commissariat d’exposition de Jean Vergès, directeur de UMA, également responsable de la rédaction des contenus.

    • Communiqué de Presse
    • Synopsis de l'exposition

      Qui n’a jamais rêvé de découvrir les plus grands chefs d’œuvres de la Renaissance Italienne ? Nichés dans les églises et les palais d’Italie, ces œuvres ont façonné le cours de l’Histoire et ont changé à jamais notre manière de peindre.

      UMA vous plonge dans une architecture inédite et moderne, où vous découvrirez :

      • Dix chefs-d’œuvre de dix maîtres de la Renaissance italienne réunis en un même lieu
      • Des salles dédiées aux primitifs italiens, à la haute Renaissance et aux peintres vénitiens
      • Une confrontation inédite des génies de l’époque

      Période d’émulation artistique sans précédent, les innovations stylistiques parcourent la péninsule en quelques années seulement : la Chambre des Époux d’Andrea Mantegna dialogue avec les Stances de Raphaël au Vatican ; Michel- Ange et Léonard confrontent leur génie ; la Chapelle Sixtine bouleverse la peinture vénitienne.

      UMA s’empare de cette thématique en concevant un espace irréel, où les œuvres emblématiques des églises et des palais sont rythmées par une architecture résolument contemporaine. Les 10 artistes les plus emblématiques de la Renaissance, de Giotto au Corrège, sont ainsi mis en regard. La perspective, la couleur, l’anatomie, la composition, entrent dans un tourbillon de modernité qui marquera à jamais l’Histoire de l’Art

    • A propos de l'institution

      UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit cette exposition. Elle est le fruit d’une volonté éditoriale de couvrir un sujet d’intérêt pour le grand public, et que seule la réalité virtuelle permet de restituer. « Les Vies de la Renaissance italienne » a été réalisée avec le commissariat d’exposition de Jean Vergès, directeur de UMA, également responsable de la rédaction des contenus.

    • Communiqué de Presse

       Télécharger le communiqué de presse
  • Les Oeuvres spoliées

    Le grand pillage de la Seconde Guerre Mondiale

    Les Oeuvres spoliées

    Le grand pillage de la Seconde Guerre Mondiale

    Commissariat : Ori Z. Soltes et Marc J. Masurovsky

    • Synopsis de l'exposition

      Des Klimt, des Renoir, Des Manet… Entre 1933 et 1945, les nazis se livrent à travers toute l’Europe à un véritable pillage. C’est le Raubkunst, une dépossession organisée et qui allaient confisquer à leurs propriétaires plus de 400.000 œuvres d’art.

      UMA vous propose une exposition historique. Dans une scénographie inédite, découvrez les plus grands chefs-d’œuvre spoliés de la Seconde Guerre Mondiale.

      Dans cette exposition, vous découvrirez :

      • Le parcours de chaque objet, son histoire et celle de son voyage dans les entrepôts nazis jusqu’à sa 
restitution.
      • Une reconstitution symbolique des plus hauts lieux de la spoliation, du mémorial de la Shoah en 
passant aux appartements de collectionneurs
      • Une reconstitution à l’identique de la Salle des Martyrs, la salle du Jeu de Paume où était entreposés 
les œuvres d’art dites dégénérées.

      Cette exposition touche à notre histoire commune, à notre mémoire collective. Ces œuvres que vous verrez portent la marque d’un traumatisme qui, aujourd’hui encore est présent dans toutes les consciences. Prenez un temps pour réfléchir, vous souvenir, et surtout apprécier la beauté de ces œuvres exceptionnelle

    • A propos de l'institution

      Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le HARP (Holocaust Art Restitution Project), avec le commissariat d’exposition de Ori Z. Soltes, professeur de civilisation hébraïque à l’Université de Georgetown, et de Marc J. Masurovsky, historien spécialiste des questions de spoliation et co-fondateur du HARP.

      L’exposition « Spoils of War » fut rendu possible grâce à un financement participatif lancé sur KissKissBankBank. Parmi ses donateurs, UMA tient à remercier chaleureusement Stephane Chenderoff, ainsi que Diane de Selliers et Marie-Claire de Selliers.

    • Dossier pédagogique
    • Communiqué de Presse
    • Synopsis de l'exposition

      Des Klimt, des Renoir, Des Manet… Entre 1933 et 1945, les nazis se livrent à travers toute l’Europe à un véritable pillage. C’est le Raubkunst, une dépossession organisée et qui allaient confisquer à leurs propriétaires plus de 400.000 œuvres d’art.

      UMA vous propose une exposition historique. Dans une scénographie inédite, découvrez les plus grands chefs-d’œuvre spoliés de la Seconde Guerre Mondiale.

      Dans cette exposition, vous découvrirez :

      • Le parcours de chaque objet, son histoire et celle de son voyage dans les entrepôts nazis jusqu’à sa 
restitution.
      • Une reconstitution symbolique des plus hauts lieux de la spoliation, du mémorial de la Shoah en 
passant aux appartements de collectionneurs
      • Une reconstitution à l’identique de la Salle des Martyrs, la salle du Jeu de Paume où était entreposés 
les œuvres d’art dites dégénérées.

      Cette exposition touche à notre histoire commune, à notre mémoire collective. Ces œuvres que vous verrez portent la marque d’un traumatisme qui, aujourd’hui encore est présent dans toutes les consciences. Prenez un temps pour réfléchir, vous souvenir, et surtout apprécier la beauté de ces œuvres exceptionnelle

    • A propos de l'institution

      Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le HARP (Holocaust Art Restitution Project), avec le commissariat d’exposition de Ori Z. Soltes, professeur de civilisation hébraïque à l’Université de Georgetown, et de Marc J. Masurovsky, historien spécialiste des questions de spoliation et co-fondateur du HARP.

      L’exposition « Spoils of War » fut rendu possible grâce à un financement participatif lancé sur KissKissBankBank. Parmi ses donateurs, UMA tient à remercier chaleureusement Stephane Chenderoff, ainsi que Diane de Selliers et Marie-Claire de Selliers.

    • Dossier pédagogique

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    • Communiqué de Presse

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  • Subway Art

    Photos par Henry Chalfant

    Subway Art

    Photos par Henry Chalfant

    Commissariat : Yannick Boesso

    • Synopsis de l'exposition

      UMA rend hommage au graffiti grâce aux précieuses photos d’Henri Chalfant. Ces trains, peints illégalement au début des années 80, ont été depuis repeints, détruits ou remplacés. C’est seulement grâce à ces clichés que nous en gardons encore la trace.

      Subway Art recrée en réalité virtuelle ces vieux trains R38 new-yorkais qui devinrent grâce à leurs graffitis, de véritables objets d’art. Découvrez-y les œuvres de pionniers comme Futura 2000, Blade, Seen, Crash ou Lee.

      UMA vous propose :

      • Une gare où des trains, mis côte à côte, forment un musée à ciel ouvert depuis longtemps Un musée unique, que seule la réalité virtuelle permet de retrouver.
      • L’histoire d’un art controversé, parfois dénigré et immortalisé par Henri Chalfant, un photographe d’exception

      Engouffrez-vous dans les souterrains du métro de New York, vous y verrez à travers l’objectif de Chalfant dix œuvres recouvrant les côtés de chaque wagon.

    • A propos de l'institution

      Cette exposition, réalisée conjointement à « Walk Into Street Art » a été réalisée avec la participation de Henry Chalfant. Nous lui adressons notre plus profonde gratitude. Photographe et réalisateur de renom, il s’est spécialisé sur l’art du graffiti dont il est aujourd’hui une référence. Ses travaux sur la culture pop américaine et son urbanité ont suscité tout l’admiration de UMA et de Yannick Boesso, commissaire de l’exposition « Walk Into Street Art ».

      Nous remercions Henry Chalfant de nous avoir partagé ces œuvres, et de nous avoir témoigné son soutien dans l’organisation de cette magnifique exposition.

    • Communiqué de Presse
    • Synopsis de l'exposition

      UMA rend hommage au graffiti grâce aux précieuses photos d’Henri Chalfant. Ces trains, peints illégalement au début des années 80, ont été depuis repeints, détruits ou remplacés. C’est seulement grâce à ces clichés que nous en gardons encore la trace.

      Subway Art recrée en réalité virtuelle ces vieux trains R38 new-yorkais qui devinrent grâce à leurs graffitis, de véritables objets d’art. Découvrez-y les œuvres de pionniers comme Futura 2000, Blade, Seen, Crash ou Lee.

      UMA vous propose :

      • Une gare où des trains, mis côte à côte, forment un musée à ciel ouvert depuis longtemps Un musée unique, que seule la réalité virtuelle permet de retrouver.
      • L’histoire d’un art controversé, parfois dénigré et immortalisé par Henri Chalfant, un photographe d’exception

      Engouffrez-vous dans les souterrains du métro de New York, vous y verrez à travers l’objectif de Chalfant dix œuvres recouvrant les côtés de chaque wagon.

    • A propos de l'institution

      Cette exposition, réalisée conjointement à « Walk Into Street Art » a été réalisée avec la participation de Henry Chalfant. Nous lui adressons notre plus profonde gratitude. Photographe et réalisateur de renom, il s’est spécialisé sur l’art du graffiti dont il est aujourd’hui une référence. Ses travaux sur la culture pop américaine et son urbanité ont suscité tout l’admiration de UMA et de Yannick Boesso, commissaire de l’exposition « Walk Into Street Art ».

      Nous remercions Henry Chalfant de nous avoir partagé ces œuvres, et de nous avoir témoigné son soutien dans l’organisation de cette magnifique exposition.

    • Communiqué de Presse

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  • A Walk Into Street Art

    A Walk Into Street Art

    Commissariat : Yannick Boesso

    • Synopsis de l'exposition

      Il n’est pas facile de saisir les contours et de repérer les principaux artistes du Street Art. Et pourtant, établi depuis près de cinquante ans, sur les cinq continents, le Street Art est l’un des plus grands mouvements artistiques de notre époque. Animé par une quête perpétuelle de légitimité auprès des musées comme des pionniers du graffiti, l’art urbain se caractérise par ses codes, sa diversité, sa popularité et son ancrage dans le présent. Il est un prisme de réflexion accessible à tous.

      Dans une ville intégralement créée pour l’exposition, découvrez:

      • Un voyage au-delà des contraintes du réel.
      • Les murs iconiques de Banksy, JR, Obey, Jef Aérosol, Ernest Pignon Ernest aux côtés des graffs pionniers du street art et les trains historiques du New York des années
      • L’histoire et les valeurs du Street Art, un mouvement engagé pour l’environnement et l’humanisme ancré dans une identité profondément urbaine

      Dans un musée virtuel et universel, comment sélectionner des œuvres – des murs, plus précisément – et être certain qu’ils soient représentatifs du mouvement ? C’est tout simplement impossible. L’histoire ne nous offre pas assez de recul pour en extraire l’essence.

      A « Walk Into Street Art » est une parenthèse non exhaustive, une fenêtre. On y entrevoit la volonté de faire interagir les œuvres et leurs contextes en élargissant le propos des artistes vers un sens universel.

    • A propos de l'institution

      Cette exposition a été réalisée en partenariat avec Urban Art Fair, avec le commissariat de Yannick Boesso. UMA remercie chaleureusement l’ensemble des artistes qui nous ont permis d’utiliser la reproduction de leurs œuvres, et tout particulièrement Philippe Bonan pour sa galerie de portraits, et  Henry Chalfant pour sa collaboration à Subway Art.

      Cette exposition a été présentée pour la première fois lors de l’édition 2018 de l’Urban Art Fair.

    • Communiqué de Presse
    • Visite Guidée

      Découvrez la visite guidée de l’exposition « Walk Into Street Art », par Jean Vergès, directeur de UMA.

    • Synopsis de l'exposition

      Il n’est pas facile de saisir les contours et de repérer les principaux artistes du Street Art. Et pourtant, établi depuis près de cinquante ans, sur les cinq continents, le Street Art est l’un des plus grands mouvements artistiques de notre époque. Animé par une quête perpétuelle de légitimité auprès des musées comme des pionniers du graffiti, l’art urbain se caractérise par ses codes, sa diversité, sa popularité et son ancrage dans le présent. Il est un prisme de réflexion accessible à tous.

      Dans une ville intégralement créée pour l’exposition, découvrez:

      • Un voyage au-delà des contraintes du réel.
      • Les murs iconiques de Banksy, JR, Obey, Jef Aérosol, Ernest Pignon Ernest aux côtés des graffs pionniers du street art et les trains historiques du New York des années
      • L’histoire et les valeurs du Street Art, un mouvement engagé pour l’environnement et l’humanisme ancré dans une identité profondément urbaine

      Dans un musée virtuel et universel, comment sélectionner des œuvres – des murs, plus précisément – et être certain qu’ils soient représentatifs du mouvement ? C’est tout simplement impossible. L’histoire ne nous offre pas assez de recul pour en extraire l’essence.

      A « Walk Into Street Art » est une parenthèse non exhaustive, une fenêtre. On y entrevoit la volonté de faire interagir les œuvres et leurs contextes en élargissant le propos des artistes vers un sens universel.

    • A propos de l'institution

      Cette exposition a été réalisée en partenariat avec Urban Art Fair, avec le commissariat de Yannick Boesso. UMA remercie chaleureusement l’ensemble des artistes qui nous ont permis d’utiliser la reproduction de leurs œuvres, et tout particulièrement Philippe Bonan pour sa galerie de portraits, et  Henry Chalfant pour sa collaboration à Subway Art.

      Cette exposition a été présentée pour la première fois lors de l’édition 2018 de l’Urban Art Fair.

    • Communiqué de Presse

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    • Visite Guidée

      Découvrez la visite guidée de l’exposition « Walk Into Street Art », par Jean Vergès, directeur de UMA.

Les expositions de UMA

De la Renaissance au XXème siècle

Les Chefs-d'oeuvre de la peinture dans les musées français

Commissariat : Jean Vergès, avec la participation de Pascal Bonafoux, en partenariat avec le Club Innovation Culture

  • Synopsis de l'exposition

    Découvrez le plus grand panorama de l’Histoire de l’Art dans les collections françaises ! « De la Renaissance au XX7me siècle » vous offre une sélection inédite d’œuvres issues des collections de 64 musées français, présentée en réalité virtuelle.

    UMA vous propose :

    • Une exposition couvrant près de six siècles de peinture occidentale
    • Une scénographie 3D audacieuse, affranchie de toute contrainte
    • Onze thèmes, du portrait au tableau d’histoire ; du paysage à la représentation du

    L’exposition propose une collection d’une exceptionnelle diversité, tant du point de vue historique que géographique. L’enjeu n’est pas l’exhaustivité mais la représentativité des époques et des écoles phares depuis les grands maîtres de la Renaissance, jusqu’aux premiers impressionnistes. Le visiteur pourra ainsi découvrir un panorama de l’Histoire de l’Art issu de la diversité des collections françaises.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le  CLIC (Club Innovation Culture). Elle rassemble soixante-cinq musées et institutions culturelles françaises dont chacune a proposé deux à cinq œuvres de sa collection.

    « De la Renaissance au XXème, les chefs d’œuvre de la peinture dans les collections françaises » a été rendue possible grâce au soutien de la RMN-Grand Palais.

    UMA adresse sa plus profonde gratitude à Pascal Bonafoux, professeur émérite d’Histoire de l’art, pour ses conseils et sa vision. Nous remercions également L’Institut français et le magazine Connaissance des Arts, qui menèrent à nos côtés plusieurs opérations de médiation et de diffusion. La richesse de ses partenaires permit à UMA de proposer une exposition inédite et unique en France.

    Enfin, nous remercions Philippine Lambla et Pierre Demerliac pour la rédaction des textes qui rythment cette exposition.

  • Communiqué de Presse
  • Synopsis de l'exposition

    Découvrez le plus grand panorama de l’Histoire de l’Art dans les collections françaises ! « De la Renaissance au XX7me siècle » vous offre une sélection inédite d’œuvres issues des collections de 64 musées français, présentée en réalité virtuelle.

    UMA vous propose :

    • Une exposition couvrant près de six siècles de peinture occidentale
    • Une scénographie 3D audacieuse, affranchie de toute contrainte
    • Onze thèmes, du portrait au tableau d’histoire ; du paysage à la représentation du

    L’exposition propose une collection d’une exceptionnelle diversité, tant du point de vue historique que géographique. L’enjeu n’est pas l’exhaustivité mais la représentativité des époques et des écoles phares depuis les grands maîtres de la Renaissance, jusqu’aux premiers impressionnistes. Le visiteur pourra ainsi découvrir un panorama de l’Histoire de l’Art issu de la diversité des collections françaises.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le  CLIC (Club Innovation Culture). Elle rassemble soixante-cinq musées et institutions culturelles françaises dont chacune a proposé deux à cinq œuvres de sa collection.

    « De la Renaissance au XXème, les chefs d’œuvre de la peinture dans les collections françaises » a été rendue possible grâce au soutien de la RMN-Grand Palais.

    UMA adresse sa plus profonde gratitude à Pascal Bonafoux, professeur émérite d’Histoire de l’art, pour ses conseils et sa vision. Nous remercions également L’Institut français et le magazine Connaissance des Arts, qui menèrent à nos côtés plusieurs opérations de médiation et de diffusion. La richesse de ses partenaires permit à UMA de proposer une exposition inédite et unique en France.

    Enfin, nous remercions Philippine Lambla et Pierre Demerliac pour la rédaction des textes qui rythment cette exposition.

  • Communiqué de Presse

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Notre-Dame de Paris

Dans la peinture du XVème au XXème siècle

Commissariat : Jean Vergès

  • Synopsis de l'exposition

    Notre-Dame de Paris est un sanctuaire : religieux avant tout, national surtout. Icône, témoin de l’Histoire, réservoir des rêves d’artistes et de passants, ses 850 ans font d’elle un symbole central de l’imaginaire français. Une soixantaine d’œuvres, du moyen-âge à nos jours, arpente cette histoire.

    Des Enluminures de Jean Fouquet aux traits acérés de Bernard Buffet, l’exposition témoigne des évolutions de la cathédrale dans le cœur et dans l’art.

    Vous découvrirez :

    • Une reconstitution 3D libre et contemporaine de la Cathédrale, comme une ossature architecturale qui n’évoque que son essence
    • Soixante œuvres, témoignages du pouvoir de Notre-Dame sur la création et l’imaginaire

    Après sa construction au XIIe siècle, ce chef d’œuvre d’architecture gothique est rapidement désavoué pour son apparence barbare. Elle ne devient qu’un sujet anecdotique, trivial, occasionnel, d’artistes paysagers. C’est avec le Sacre de Napoléon, peint par David, et surtout le roman de Victor Hugo, qu’elle retrouve grâce aux yeux des français et dans les couleurs des peintres. Désormais solidement ancrée dans le paysage, elle devient volume géométrique, sujet à des variations de lumières : un objet de représentation exceptionnel pour les peintres de l’Avant-Garde. Par la suite, elle ne cessera jamais de peupler les univers oniriques de Matisse, Picasso, Delaunay ou encore Chagall.

    UMA rend ici hommage à Notre-Dame. Plus qu’un édifice, une idée, un fantasme.

  • A propos de l'institution

    UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit l’exposition « Notre Dame, dans la peinture, du XVe au XXe siècle ». Annoncé au lendemain de l’incendie qui ravagea l’édifice, elle rend hommage à ce monument national célébré par-delà la France et les arts. Sur l’affiche, les vapeurs de bateau s’élevant derrière les tours de Notre-Dame viennent, comme un symbole, évoquer le sinistre.

    L’exposition a reçu le soutien de l’établissement public Notre-Dame, chargé de la conservation et de la restauration.

    Cette exposition a été réalisée avec le commissariat d’exposition de Jean Vergès, directeur de UMA, également responsable de la rédaction des contenus.

  • Communiqué de Presse
  • Synopsis de l'exposition

    Notre-Dame de Paris est un sanctuaire : religieux avant tout, national surtout. Icône, témoin de l’Histoire, réservoir des rêves d’artistes et de passants, ses 850 ans font d’elle un symbole central de l’imaginaire français. Une soixantaine d’œuvres, du moyen-âge à nos jours, arpente cette histoire.

    Des Enluminures de Jean Fouquet aux traits acérés de Bernard Buffet, l’exposition témoigne des évolutions de la cathédrale dans le cœur et dans l’art.

    Vous découvrirez :

    • Une reconstitution 3D libre et contemporaine de la Cathédrale, comme une ossature architecturale qui n’évoque que son essence
    • Soixante œuvres, témoignages du pouvoir de Notre-Dame sur la création et l’imaginaire

    Après sa construction au XIIe siècle, ce chef d’œuvre d’architecture gothique est rapidement désavoué pour son apparence barbare. Elle ne devient qu’un sujet anecdotique, trivial, occasionnel, d’artistes paysagers. C’est avec le Sacre de Napoléon, peint par David, et surtout le roman de Victor Hugo, qu’elle retrouve grâce aux yeux des français et dans les couleurs des peintres. Désormais solidement ancrée dans le paysage, elle devient volume géométrique, sujet à des variations de lumières : un objet de représentation exceptionnel pour les peintres de l’Avant-Garde. Par la suite, elle ne cessera jamais de peupler les univers oniriques de Matisse, Picasso, Delaunay ou encore Chagall.

    UMA rend ici hommage à Notre-Dame. Plus qu’un édifice, une idée, un fantasme.

  • A propos de l'institution

    UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit l’exposition « Notre Dame, dans la peinture, du XVe au XXe siècle ». Annoncé au lendemain de l’incendie qui ravagea l’édifice, elle rend hommage à ce monument national célébré par-delà la France et les arts. Sur l’affiche, les vapeurs de bateau s’élevant derrière les tours de Notre-Dame viennent, comme un symbole, évoquer le sinistre.

    L’exposition a reçu le soutien de l’établissement public Notre-Dame, chargé de la conservation et de la restauration.

    Cette exposition a été réalisée avec le commissariat d’exposition de Jean Vergès, directeur de UMA, également responsable de la rédaction des contenus.

  • Communiqué de Presse

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Léonard de Vinci

Oeuvre peinte

Commissariat : Jean Vergès

  • Synopsis de l'exposition

    Du génie de Léonard, il ne reste aujourd’hui que quelques œuvres. Et le privilège qu’offre la réalité virtuelle, c’est de pouvoir toutes les réunir en un même lieu. Pour la première fois, on vous offre l’occasion de confronter les différentes Vierge aux rochers ou les trois madones, d’admirer chaque détail de la Joconde ou de la Cène.

    Vous y trouverez :

    • Les dix-sept des œuvres de l’artiste peintes par sa main (même si certaines font débat)
    • Une architecture 3D inspirée d’un palais dessiné par Léonard. Une façon de redonner vie aux études préparatoires de Léonard et à ses talents d’architecte.
    • Quelques objets emblématiques du Léonard inventeur : une machine de guerre, évoquant sa carrière d’ingénieur militaire, ainsi que sa célèbre machine volante.

    La diversité des savoirs et des activités de Léonard de Vinci rend la synthèse impossible… UMA a donc choisi de présenter son œuvre peinte, jetant au sol des centaines de dessins d’anatomie, d’ingénierie, d’urbanisme, de mathématiques, et d’études de phénomènes en tout genre. L’effervescence créative, fougueuse et débridée, est indispensable pour saisir l’ampleur de son génie. La voici donc répandue, offerte à la curiosité de tous.

    « Le peintre doit s’efforcer d’être universel » disait-il. Son génie était avide d’infini, lancé en avant, au- delà de son siècle et des siècles suivants. Cette exposition en réalité virtuelle tente de perpétuer cet héritage, grâce à l’usage de nouvelles technologies et un commissariat artistique exigeant

  • A propos de l'institution

    UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit cette exposition.  Elle célèbre les 500 ans de la mort de ce génie, incarnation de l’humanisme et de la transversalité des savoirs, pour lequel nous vouons une admiration sans bornes. Ce thème, accessible au grand public, est l’occasion de réaliser une exposition que seule la réalité virtuelle permet.

  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « Léonard de Vinci », par Jean Vergès, directeur de UMA.

  • Synopsis de l'exposition

    Du génie de Léonard, il ne reste aujourd’hui que quelques œuvres. Et le privilège qu’offre la réalité virtuelle, c’est de pouvoir toutes les réunir en un même lieu. Pour la première fois, on vous offre l’occasion de confronter les différentes Vierge aux rochers ou les trois madones, d’admirer chaque détail de la Joconde ou de la Cène.

    Vous y trouverez :

    • Les dix-sept des œuvres de l’artiste peintes par sa main (même si certaines font débat)
    • Une architecture 3D inspirée d’un palais dessiné par Léonard. Une façon de redonner vie aux études préparatoires de Léonard et à ses talents d’architecte.
    • Quelques objets emblématiques du Léonard inventeur : une machine de guerre, évoquant sa carrière d’ingénieur militaire, ainsi que sa célèbre machine volante.

    La diversité des savoirs et des activités de Léonard de Vinci rend la synthèse impossible… UMA a donc choisi de présenter son œuvre peinte, jetant au sol des centaines de dessins d’anatomie, d’ingénierie, d’urbanisme, de mathématiques, et d’études de phénomènes en tout genre. L’effervescence créative, fougueuse et débridée, est indispensable pour saisir l’ampleur de son génie. La voici donc répandue, offerte à la curiosité de tous.

    « Le peintre doit s’efforcer d’être universel » disait-il. Son génie était avide d’infini, lancé en avant, au- delà de son siècle et des siècles suivants. Cette exposition en réalité virtuelle tente de perpétuer cet héritage, grâce à l’usage de nouvelles technologies et un commissariat artistique exigeant

  • A propos de l'institution

    UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit cette exposition.  Elle célèbre les 500 ans de la mort de ce génie, incarnation de l’humanisme et de la transversalité des savoirs, pour lequel nous vouons une admiration sans bornes. Ce thème, accessible au grand public, est l’occasion de réaliser une exposition que seule la réalité virtuelle permet.

  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « Léonard de Vinci », par Jean Vergès, directeur de UMA.

Les Chats dans l’Histoire de l’Art

De l'Antiquité Egyptienne à nos jours

En partenariat avec la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais

  • Synopsis de l'exposition

    Pour la première fois, 75 œuvres, de l’Egypte antique à nos jours, sont réunies autour du chat ! Des grands chats, des petits chats, des chats câlins ou des chats joueurs, des chats-tigres ou des chatons, le tout dans un décor d’hôtel particulier fantasmé du XVIIIe siècle.

    Venez, laissez-vous séduire par les félins et découvrez:

    • Des chats cachés dans tous les tableaux, à vous de les trouver !
    • Des moments de tendresses immortalisés par les artistes
    • Les chats qui s’infiltrent dans des scènes domestiques ou religieuses
    • Les fabuleux félins, magiques et féériques !

    UMA retrace l’histoire du chat et de ses symboles : si la peinture religieuse le rapproche de Satan, il était vénéré comme une divinité bienveillante et maternelle, Bastet, dans l’Egypte antique. Présence habituée des ateliers d’artistes, il représente la liberté et l’indépendance du peintre. Mais il est aussi un symbole sensuel et sulfureux, qu’on retrouve souvent dissimulé dans les portraits de jeunes filles ou de femmes, jusque dans la célèbre « Olympia » de Manet dont il porte toute la volupté.

    Objet d’adoration ou de superstition ? Prédateur à craindre ou compagnon à câliner ? Chat noir, chat angora, miteux ou luxueux, le félin possède une personnalité aussi complexe que les illustres palettes qui l’ont représenté.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition, réalisée en partenariat avec la Réunion de Musées Nationaux – Grand Palais, est une adaptation en exposition virtuelle de l’e-book du même nom édité par la RMN-GP. La RMN-GP détient un ensemble de savoir-faire unique dans le domaine artistique et culturel : organisation d’expositions, accueil des publics, médiation culturelle et numérique, édition de livres, gestion de boutiques de musées, ateliers d’art, agence photographique, acquisitions d’œuvres d’art pour les collections nationales, accueil de grands salons et d’événements…

    UMA et la RMN partagent la même ambition : permettre la rencontre du plus grand nombre avec l’art – l’art de toutes les cultures, de toutes les époques, et sous toutes ses formes… C’est donc naturellement que ce partenariat a vu le jour. Nous tenons enfin à remercier Mathilde Louette, pour la rédaction des textes de salles et les notices qui rythment cette exposition.

  • Communiqué de Presse
  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « Caricatures », par Jean Vergès, directeur de UMA.

  • Synopsis de l'exposition

    Pour la première fois, 75 œuvres, de l’Egypte antique à nos jours, sont réunies autour du chat ! Des grands chats, des petits chats, des chats câlins ou des chats joueurs, des chats-tigres ou des chatons, le tout dans un décor d’hôtel particulier fantasmé du XVIIIe siècle.

    Venez, laissez-vous séduire par les félins et découvrez:

    • Des chats cachés dans tous les tableaux, à vous de les trouver !
    • Des moments de tendresses immortalisés par les artistes
    • Les chats qui s’infiltrent dans des scènes domestiques ou religieuses
    • Les fabuleux félins, magiques et féériques !

    UMA retrace l’histoire du chat et de ses symboles : si la peinture religieuse le rapproche de Satan, il était vénéré comme une divinité bienveillante et maternelle, Bastet, dans l’Egypte antique. Présence habituée des ateliers d’artistes, il représente la liberté et l’indépendance du peintre. Mais il est aussi un symbole sensuel et sulfureux, qu’on retrouve souvent dissimulé dans les portraits de jeunes filles ou de femmes, jusque dans la célèbre « Olympia » de Manet dont il porte toute la volupté.

    Objet d’adoration ou de superstition ? Prédateur à craindre ou compagnon à câliner ? Chat noir, chat angora, miteux ou luxueux, le félin possède une personnalité aussi complexe que les illustres palettes qui l’ont représenté.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition, réalisée en partenariat avec la Réunion de Musées Nationaux – Grand Palais, est une adaptation en exposition virtuelle de l’e-book du même nom édité par la RMN-GP. La RMN-GP détient un ensemble de savoir-faire unique dans le domaine artistique et culturel : organisation d’expositions, accueil des publics, médiation culturelle et numérique, édition de livres, gestion de boutiques de musées, ateliers d’art, agence photographique, acquisitions d’œuvres d’art pour les collections nationales, accueil de grands salons et d’événements…

    UMA et la RMN partagent la même ambition : permettre la rencontre du plus grand nombre avec l’art – l’art de toutes les cultures, de toutes les époques, et sous toutes ses formes… C’est donc naturellement que ce partenariat a vu le jour. Nous tenons enfin à remercier Mathilde Louette, pour la rédaction des textes de salles et les notices qui rythment cette exposition.

  • Communiqué de Presse

     Télécharger le communiqué de presse
  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « Caricatures », par Jean Vergès, directeur de UMA.

Urban Art Fair

Virtual Tour 2020

Commissariat : Yannick Boesso

  • Synopsis de l'exposition

    UMA vous propose la première édition entièrement numérique de l’Urban Art Fair ! La crise sanitaire
    qui a frappé le monde à l’hiver 2020 empêcha la tenue de tous les salons, de toutes les foires et
    expositions. Urban Art Fair n’a pas souhaité annuler purement et simplement son salon. Au lieu de ça,
    et pour la première fois, les galeries et artistes ayant répondu présents à l’édition 2020 se sont
    mobilisés afin d’offrir aux collectionneurs ainsi qu’au public un aperçu de la foire 100% digital.

    Dans un décor urbain, reproduisant une véritable galerie à ciel ouvert, découvrez les œuvres phares
    de l’édition 2020 d’Uban Art Fair.

  • A propos de l'institution

    UMA est fier de vous présenter cette exposition, réalisée en partenariat avec Urban Art Fair, à la suite de l’annulation de son édition 2020. Urban Art Fair s’est tout naturellement tourné vers UMA, pour renouveler une collaboration déjà nouée avec l’exposition « Walk Into Street Art », et ainsi afin de permettre au public de découvrir une sélection des pièces les plus emblématiques de l’édition d’Urban Art Fair 2020.

  • Synopsis de l'exposition

    UMA vous propose la première édition entièrement numérique de l’Urban Art Fair ! La crise sanitaire
    qui a frappé le monde à l’hiver 2020 empêcha la tenue de tous les salons, de toutes les foires et
    expositions. Urban Art Fair n’a pas souhaité annuler purement et simplement son salon. Au lieu de ça,
    et pour la première fois, les galeries et artistes ayant répondu présents à l’édition 2020 se sont
    mobilisés afin d’offrir aux collectionneurs ainsi qu’au public un aperçu de la foire 100% digital.

    Dans un décor urbain, reproduisant une véritable galerie à ciel ouvert, découvrez les œuvres phares
    de l’édition 2020 d’Uban Art Fair.

  • A propos de l'institution

    UMA est fier de vous présenter cette exposition, réalisée en partenariat avec Urban Art Fair, à la suite de l’annulation de son édition 2020. Urban Art Fair s’est tout naturellement tourné vers UMA, pour renouveler une collaboration déjà nouée avec l’exposition « Walk Into Street Art », et ainsi afin de permettre au public de découvrir une sélection des pièces les plus emblématiques de l’édition d’Urban Art Fair 2020.

La Caricature en France de la Révolution à nos jours

Humour, arme de diffusion massive

Avec la participation de Bertrand Tillier, professeur d'Histoire, et en partenariat avec Retronews

  • Synopsis de l'exposition

    Quel meilleur outil que le dessin humoristique pour prendre le pouls d’une société ? L’illustration de presse, satirique ou caricaturale, connait un essor sans précédent au XIXe siècle. Alors que la presse devient de plus en plus accessible grâce à l’industrialisation de l’imprimerie, la satire graphique prend son envol pour détourner, par l’humour, l’actualité, la société et les idées.

    Visitez « Humour, arme de diffusion massive » et découvrez

    • Une scénographie exceptionnelle, dans les rues fantasmées de Paris.
    • Un vaste panorama de la caricature, en trois thématiques : Pouvoir, Religion et Société.
    • Des événements qui firent l’histoire de la presse française, de l’affaire Dreyfus aux attaques de Charlie Hebdo, en passant par les guignols de l’info.

    Véritable spécialité française, entre art et politique, la caricature est probablement le plus militant de tous nos arts. A ce propos, Bertrand Tillier, auteur de plusieurs ouvrages de référence et ayant participé à l’exposition, écrit : « l’image caricaturale s’emploie à dépasser les bornes du vraisemblable et de la morale et à franchir sans relâche les limites de l’acceptable et du ridicule. C’est là sa part productive et c’est en cela qu’elle est autant une image qu’un acte. »

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le site RetroNews, plateforme d’une grande richesse, regroupant les archives de presse. Nous remercions chaleureusement la BNF et Gallica pour leur soutien, essentiel dans la constitution de cette exposition. UMA tient également à adresser toute sa gratitude à Monsieur Bertrand Tillier, professeur d’histoire à la Sorbonne. Sa participation à la rédaction des contenus apporta un éclairage nouveau sur la carricature, et sa supervision fut précieuse lors de l’organisation de notre exposition.

    Enfin, nous remercions Eglantine Ponse et Nancy Ba pour leur implication et leur efficacité dans la réalisation de ce projet.

  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « La Caricature en France », par Jean Vergès, directeur de UMA.

  • Synopsis de l'exposition

    Quel meilleur outil que le dessin humoristique pour prendre le pouls d’une société ? L’illustration de presse, satirique ou caricaturale, connait un essor sans précédent au XIXe siècle. Alors que la presse devient de plus en plus accessible grâce à l’industrialisation de l’imprimerie, la satire graphique prend son envol pour détourner, par l’humour, l’actualité, la société et les idées.

    Visitez « Humour, arme de diffusion massive » et découvrez

    • Une scénographie exceptionnelle, dans les rues fantasmées de Paris.
    • Un vaste panorama de la caricature, en trois thématiques : Pouvoir, Religion et Société.
    • Des événements qui firent l’histoire de la presse française, de l’affaire Dreyfus aux attaques de Charlie Hebdo, en passant par les guignols de l’info.

    Véritable spécialité française, entre art et politique, la caricature est probablement le plus militant de tous nos arts. A ce propos, Bertrand Tillier, auteur de plusieurs ouvrages de référence et ayant participé à l’exposition, écrit : « l’image caricaturale s’emploie à dépasser les bornes du vraisemblable et de la morale et à franchir sans relâche les limites de l’acceptable et du ridicule. C’est là sa part productive et c’est en cela qu’elle est autant une image qu’un acte. »

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le site RetroNews, plateforme d’une grande richesse, regroupant les archives de presse. Nous remercions chaleureusement la BNF et Gallica pour leur soutien, essentiel dans la constitution de cette exposition. UMA tient également à adresser toute sa gratitude à Monsieur Bertrand Tillier, professeur d’histoire à la Sorbonne. Sa participation à la rédaction des contenus apporta un éclairage nouveau sur la carricature, et sa supervision fut précieuse lors de l’organisation de notre exposition.

    Enfin, nous remercions Eglantine Ponse et Nancy Ba pour leur implication et leur efficacité dans la réalisation de ce projet.

  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « La Caricature en France », par Jean Vergès, directeur de UMA.

Les Vies de la Renaissance italienne

Commissariat : Jean Vergès

  • Synopsis de l'exposition

    Qui n’a jamais rêvé de découvrir les plus grands chefs d’œuvres de la Renaissance Italienne ? Nichés dans les églises et les palais d’Italie, ces œuvres ont façonné le cours de l’Histoire et ont changé à jamais notre manière de peindre.

    UMA vous plonge dans une architecture inédite et moderne, où vous découvrirez :

    • Dix chefs-d’œuvre de dix maîtres de la Renaissance italienne réunis en un même lieu
    • Des salles dédiées aux primitifs italiens, à la haute Renaissance et aux peintres vénitiens
    • Une confrontation inédite des génies de l’époque

    Période d’émulation artistique sans précédent, les innovations stylistiques parcourent la péninsule en quelques années seulement : la Chambre des Époux d’Andrea Mantegna dialogue avec les Stances de Raphaël au Vatican ; Michel- Ange et Léonard confrontent leur génie ; la Chapelle Sixtine bouleverse la peinture vénitienne.

    UMA s’empare de cette thématique en concevant un espace irréel, où les œuvres emblématiques des églises et des palais sont rythmées par une architecture résolument contemporaine. Les 10 artistes les plus emblématiques de la Renaissance, de Giotto au Corrège, sont ainsi mis en regard. La perspective, la couleur, l’anatomie, la composition, entrent dans un tourbillon de modernité qui marquera à jamais l’Histoire de l’Art

  • A propos de l'institution

    UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit cette exposition. Elle est le fruit d’une volonté éditoriale de couvrir un sujet d’intérêt pour le grand public, et que seule la réalité virtuelle permet de restituer. « Les Vies de la Renaissance italienne » a été réalisée avec le commissariat d’exposition de Jean Vergès, directeur de UMA, également responsable de la rédaction des contenus.

  • Communiqué de Presse
  • Synopsis de l'exposition

    Qui n’a jamais rêvé de découvrir les plus grands chefs d’œuvres de la Renaissance Italienne ? Nichés dans les églises et les palais d’Italie, ces œuvres ont façonné le cours de l’Histoire et ont changé à jamais notre manière de peindre.

    UMA vous plonge dans une architecture inédite et moderne, où vous découvrirez :

    • Dix chefs-d’œuvre de dix maîtres de la Renaissance italienne réunis en un même lieu
    • Des salles dédiées aux primitifs italiens, à la haute Renaissance et aux peintres vénitiens
    • Une confrontation inédite des génies de l’époque

    Période d’émulation artistique sans précédent, les innovations stylistiques parcourent la péninsule en quelques années seulement : la Chambre des Époux d’Andrea Mantegna dialogue avec les Stances de Raphaël au Vatican ; Michel- Ange et Léonard confrontent leur génie ; la Chapelle Sixtine bouleverse la peinture vénitienne.

    UMA s’empare de cette thématique en concevant un espace irréel, où les œuvres emblématiques des églises et des palais sont rythmées par une architecture résolument contemporaine. Les 10 artistes les plus emblématiques de la Renaissance, de Giotto au Corrège, sont ainsi mis en regard. La perspective, la couleur, l’anatomie, la composition, entrent dans un tourbillon de modernité qui marquera à jamais l’Histoire de l’Art

  • A propos de l'institution

    UMA est fier d’avoir entièrement réalisé et produit cette exposition. Elle est le fruit d’une volonté éditoriale de couvrir un sujet d’intérêt pour le grand public, et que seule la réalité virtuelle permet de restituer. « Les Vies de la Renaissance italienne » a été réalisée avec le commissariat d’exposition de Jean Vergès, directeur de UMA, également responsable de la rédaction des contenus.

  • Communiqué de Presse

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Les Oeuvres spoliées

Le grand pillage de la Seconde Guerre Mondiale

Commissariat : Ori Z. Soltes et Marc J. Masurovsky

  • Synopsis de l'exposition

    Des Klimt, des Renoir, Des Manet… Entre 1933 et 1945, les nazis se livrent à travers toute l’Europe à un véritable pillage. C’est le Raubkunst, une dépossession organisée et qui allaient confisquer à leurs propriétaires plus de 400.000 œuvres d’art.

    UMA vous propose une exposition historique. Dans une scénographie inédite, découvrez les plus grands chefs-d’œuvre spoliés de la Seconde Guerre Mondiale.

    Dans cette exposition, vous découvrirez :

    • Le parcours de chaque objet, son histoire et celle de son voyage dans les entrepôts nazis jusqu’à sa 
restitution.
    • Une reconstitution symbolique des plus hauts lieux de la spoliation, du mémorial de la Shoah en 
passant aux appartements de collectionneurs
    • Une reconstitution à l’identique de la Salle des Martyrs, la salle du Jeu de Paume où était entreposés 
les œuvres d’art dites dégénérées.

    Cette exposition touche à notre histoire commune, à notre mémoire collective. Ces œuvres que vous verrez portent la marque d’un traumatisme qui, aujourd’hui encore est présent dans toutes les consciences. Prenez un temps pour réfléchir, vous souvenir, et surtout apprécier la beauté de ces œuvres exceptionnelle

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le HARP (Holocaust Art Restitution Project), avec le commissariat d’exposition de Ori Z. Soltes, professeur de civilisation hébraïque à l’Université de Georgetown, et de Marc J. Masurovsky, historien spécialiste des questions de spoliation et co-fondateur du HARP.

    L’exposition « Spoils of War » fut rendu possible grâce à un financement participatif lancé sur KissKissBankBank. Parmi ses donateurs, UMA tient à remercier chaleureusement Stephane Chenderoff, ainsi que Diane de Selliers et Marie-Claire de Selliers.

  • Dossier pédagogique
  • Communiqué de Presse
  • Synopsis de l'exposition

    Des Klimt, des Renoir, Des Manet… Entre 1933 et 1945, les nazis se livrent à travers toute l’Europe à un véritable pillage. C’est le Raubkunst, une dépossession organisée et qui allaient confisquer à leurs propriétaires plus de 400.000 œuvres d’art.

    UMA vous propose une exposition historique. Dans une scénographie inédite, découvrez les plus grands chefs-d’œuvre spoliés de la Seconde Guerre Mondiale.

    Dans cette exposition, vous découvrirez :

    • Le parcours de chaque objet, son histoire et celle de son voyage dans les entrepôts nazis jusqu’à sa 
restitution.
    • Une reconstitution symbolique des plus hauts lieux de la spoliation, du mémorial de la Shoah en 
passant aux appartements de collectionneurs
    • Une reconstitution à l’identique de la Salle des Martyrs, la salle du Jeu de Paume où était entreposés 
les œuvres d’art dites dégénérées.

    Cette exposition touche à notre histoire commune, à notre mémoire collective. Ces œuvres que vous verrez portent la marque d’un traumatisme qui, aujourd’hui encore est présent dans toutes les consciences. Prenez un temps pour réfléchir, vous souvenir, et surtout apprécier la beauté de ces œuvres exceptionnelle

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le HARP (Holocaust Art Restitution Project), avec le commissariat d’exposition de Ori Z. Soltes, professeur de civilisation hébraïque à l’Université de Georgetown, et de Marc J. Masurovsky, historien spécialiste des questions de spoliation et co-fondateur du HARP.

    L’exposition « Spoils of War » fut rendu possible grâce à un financement participatif lancé sur KissKissBankBank. Parmi ses donateurs, UMA tient à remercier chaleureusement Stephane Chenderoff, ainsi que Diane de Selliers et Marie-Claire de Selliers.

  • Dossier pédagogique

     Télécharger le dossier pédagogique
  • Communiqué de Presse

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Subway Art

Photos par Henry Chalfant

Commissariat : Yannick Boesso

  • Synopsis de l'exposition

    UMA rend hommage au graffiti grâce aux précieuses photos d’Henri Chalfant. Ces trains, peints illégalement au début des années 80, ont été depuis repeints, détruits ou remplacés. C’est seulement grâce à ces clichés que nous en gardons encore la trace.

    Subway Art recrée en réalité virtuelle ces vieux trains R38 new-yorkais qui devinrent grâce à leurs graffitis, de véritables objets d’art. Découvrez-y les œuvres de pionniers comme Futura 2000, Blade, Seen, Crash ou Lee.

    UMA vous propose :

    • Une gare où des trains, mis côte à côte, forment un musée à ciel ouvert depuis longtemps Un musée unique, que seule la réalité virtuelle permet de retrouver.
    • L’histoire d’un art controversé, parfois dénigré et immortalisé par Henri Chalfant, un photographe d’exception

    Engouffrez-vous dans les souterrains du métro de New York, vous y verrez à travers l’objectif de Chalfant dix œuvres recouvrant les côtés de chaque wagon.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition, réalisée conjointement à « Walk Into Street Art » a été réalisée avec la participation de Henry Chalfant. Nous lui adressons notre plus profonde gratitude. Photographe et réalisateur de renom, il s’est spécialisé sur l’art du graffiti dont il est aujourd’hui une référence. Ses travaux sur la culture pop américaine et son urbanité ont suscité tout l’admiration de UMA et de Yannick Boesso, commissaire de l’exposition « Walk Into Street Art ».

    Nous remercions Henry Chalfant de nous avoir partagé ces œuvres, et de nous avoir témoigné son soutien dans l’organisation de cette magnifique exposition.

  • Communiqué de Presse
  • Synopsis de l'exposition

    UMA rend hommage au graffiti grâce aux précieuses photos d’Henri Chalfant. Ces trains, peints illégalement au début des années 80, ont été depuis repeints, détruits ou remplacés. C’est seulement grâce à ces clichés que nous en gardons encore la trace.

    Subway Art recrée en réalité virtuelle ces vieux trains R38 new-yorkais qui devinrent grâce à leurs graffitis, de véritables objets d’art. Découvrez-y les œuvres de pionniers comme Futura 2000, Blade, Seen, Crash ou Lee.

    UMA vous propose :

    • Une gare où des trains, mis côte à côte, forment un musée à ciel ouvert depuis longtemps Un musée unique, que seule la réalité virtuelle permet de retrouver.
    • L’histoire d’un art controversé, parfois dénigré et immortalisé par Henri Chalfant, un photographe d’exception

    Engouffrez-vous dans les souterrains du métro de New York, vous y verrez à travers l’objectif de Chalfant dix œuvres recouvrant les côtés de chaque wagon.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition, réalisée conjointement à « Walk Into Street Art » a été réalisée avec la participation de Henry Chalfant. Nous lui adressons notre plus profonde gratitude. Photographe et réalisateur de renom, il s’est spécialisé sur l’art du graffiti dont il est aujourd’hui une référence. Ses travaux sur la culture pop américaine et son urbanité ont suscité tout l’admiration de UMA et de Yannick Boesso, commissaire de l’exposition « Walk Into Street Art ».

    Nous remercions Henry Chalfant de nous avoir partagé ces œuvres, et de nous avoir témoigné son soutien dans l’organisation de cette magnifique exposition.

  • Communiqué de Presse

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A Walk Into Street Art

Commissariat : Yannick Boesso

  • Synopsis de l'exposition

    Il n’est pas facile de saisir les contours et de repérer les principaux artistes du Street Art. Et pourtant, établi depuis près de cinquante ans, sur les cinq continents, le Street Art est l’un des plus grands mouvements artistiques de notre époque. Animé par une quête perpétuelle de légitimité auprès des musées comme des pionniers du graffiti, l’art urbain se caractérise par ses codes, sa diversité, sa popularité et son ancrage dans le présent. Il est un prisme de réflexion accessible à tous.

    Dans une ville intégralement créée pour l’exposition, découvrez:

    • Un voyage au-delà des contraintes du réel.
    • Les murs iconiques de Banksy, JR, Obey, Jef Aérosol, Ernest Pignon Ernest aux côtés des graffs pionniers du street art et les trains historiques du New York des années
    • L’histoire et les valeurs du Street Art, un mouvement engagé pour l’environnement et l’humanisme ancré dans une identité profondément urbaine

    Dans un musée virtuel et universel, comment sélectionner des œuvres – des murs, plus précisément – et être certain qu’ils soient représentatifs du mouvement ? C’est tout simplement impossible. L’histoire ne nous offre pas assez de recul pour en extraire l’essence.

    A « Walk Into Street Art » est une parenthèse non exhaustive, une fenêtre. On y entrevoit la volonté de faire interagir les œuvres et leurs contextes en élargissant le propos des artistes vers un sens universel.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec Urban Art Fair, avec le commissariat de Yannick Boesso. UMA remercie chaleureusement l’ensemble des artistes qui nous ont permis d’utiliser la reproduction de leurs œuvres, et tout particulièrement Philippe Bonan pour sa galerie de portraits, et  Henry Chalfant pour sa collaboration à Subway Art.

    Cette exposition a été présentée pour la première fois lors de l’édition 2018 de l’Urban Art Fair.

  • Communiqué de Presse
  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « Walk Into Street Art », par Jean Vergès, directeur de UMA.

  • Synopsis de l'exposition

    Il n’est pas facile de saisir les contours et de repérer les principaux artistes du Street Art. Et pourtant, établi depuis près de cinquante ans, sur les cinq continents, le Street Art est l’un des plus grands mouvements artistiques de notre époque. Animé par une quête perpétuelle de légitimité auprès des musées comme des pionniers du graffiti, l’art urbain se caractérise par ses codes, sa diversité, sa popularité et son ancrage dans le présent. Il est un prisme de réflexion accessible à tous.

    Dans une ville intégralement créée pour l’exposition, découvrez:

    • Un voyage au-delà des contraintes du réel.
    • Les murs iconiques de Banksy, JR, Obey, Jef Aérosol, Ernest Pignon Ernest aux côtés des graffs pionniers du street art et les trains historiques du New York des années
    • L’histoire et les valeurs du Street Art, un mouvement engagé pour l’environnement et l’humanisme ancré dans une identité profondément urbaine

    Dans un musée virtuel et universel, comment sélectionner des œuvres – des murs, plus précisément – et être certain qu’ils soient représentatifs du mouvement ? C’est tout simplement impossible. L’histoire ne nous offre pas assez de recul pour en extraire l’essence.

    A « Walk Into Street Art » est une parenthèse non exhaustive, une fenêtre. On y entrevoit la volonté de faire interagir les œuvres et leurs contextes en élargissant le propos des artistes vers un sens universel.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec Urban Art Fair, avec le commissariat de Yannick Boesso. UMA remercie chaleureusement l’ensemble des artistes qui nous ont permis d’utiliser la reproduction de leurs œuvres, et tout particulièrement Philippe Bonan pour sa galerie de portraits, et  Henry Chalfant pour sa collaboration à Subway Art.

    Cette exposition a été présentée pour la première fois lors de l’édition 2018 de l’Urban Art Fair.

  • Communiqué de Presse

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  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « Walk Into Street Art », par Jean Vergès, directeur de UMA.

Memories Paper

Nathalie Boutté

Commissariat : Nathalie Boutté, en partenariat avec la galerie Magnin-A

  • Synopsis de l'exposition

    UMA is committed to presenting contemporary artists. The “Memories Paper” exhibition, devoted to the work of Nathalie Boutté, sheds light on the work of an exceptional artist. Composed of several thousand strips of paper, the works of Nathalie Boutté present the faces of anonymous. Photographed between the end of the 19 th  and the beginning of the 20 th , they are remembered to us with striking nuances and subtlety.

    Visit “Memories Paper” to discover a series of iconic works by the artist, brought together for the first time, and admire

    • An extraordinary work, made of collages and entanglement of letters, on the borders of sculpture and drawing
    • Portraits of African-Americans, from the Rufus W. Holsinger Photographic Collection
    • Extremely rich notices written by the artist herself

    Nathalie Boutté is a sensitive, manual artist. She manipulates paper, text, typographic gray, inks. She draws with words, writes with photos or paints with paper. It offers us a meeting, between text and image; the daguerreotype and the pixel; between the past and the future.

    His work is always a rebirth, his technique still learning. No certainty, no truth, always one more experience, one more step.

  • A propos de l'institution

    Produced in partnership with the Magnin-A gallery , “Memories Paper” presents an emblematic selection of the work of Nathalie Boutté . We warmly thank her for writing the instructions and writing the texts that accompany this exhibition.

    UMA also expresses its gratitude to Mr. Philippe Boutté, Pauline Giroux and André Magnin for their support and help in carrying out this project.

  • Synopsis de l'exposition

    UMA is committed to presenting contemporary artists. The “Memories Paper” exhibition, devoted to the work of Nathalie Boutté, sheds light on the work of an exceptional artist. Composed of several thousand strips of paper, the works of Nathalie Boutté present the faces of anonymous. Photographed between the end of the 19 th  and the beginning of the 20 th , they are remembered to us with striking nuances and subtlety.

    Visit “Memories Paper” to discover a series of iconic works by the artist, brought together for the first time, and admire

    • An extraordinary work, made of collages and entanglement of letters, on the borders of sculpture and drawing
    • Portraits of African-Americans, from the Rufus W. Holsinger Photographic Collection
    • Extremely rich notices written by the artist herself

    Nathalie Boutté is a sensitive, manual artist. She manipulates paper, text, typographic gray, inks. She draws with words, writes with photos or paints with paper. It offers us a meeting, between text and image; the daguerreotype and the pixel; between the past and the future.

    His work is always a rebirth, his technique still learning. No certainty, no truth, always one more experience, one more step.

  • A propos de l'institution

    Produced in partnership with the Magnin-A gallery , “Memories Paper” presents an emblematic selection of the work of Nathalie Boutté . We warmly thank her for writing the instructions and writing the texts that accompany this exhibition.

    UMA also expresses its gratitude to Mr. Philippe Boutté, Pauline Giroux and André Magnin for their support and help in carrying out this project.

Les Mythes fondateurs

Illustrés par les grands maîtres de l'antiquité à nos jours

Commissariat : Diane de Selliers, en partenariat avec les Editions Diane de Selliers

  • Synopsis de l'exposition

    Et si les mythes fondateurs étaient toujours d’actualité ? Bien qu’écrits il y a plusieurs milliers d’années, ils continuent de nous inspirer, et d’inspirer les artistes. Leurs histoires de guerres, d’exil ou d’amour sont les fondements de notre culture, partout à travers le monde.

    En réalité virtuelle, découvrez les œuvres illustrant grandes épopées humaines, qui, malgré la distance, offrent de curieuses similarités :

    • Le Ramayana, illustré par la miniature indienne
    • L’Iliade et l’Odyssée d’Homère, illustrés par Mimmo Paladino
    • L’Énéide de Virgile, illustré par la fresque et la mosaïque antique
    • Les Métamorphoses d’Ovide, illustrées par la peinture Baroque
    • L’Apocalypse de Saint-Jean, illustrée par la tapisserie d’Angers

    Dans le Ramayana de Valmiki ou l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, l’exil, les guerres, l’amour ne sont qu’un immense chant. Chant repris quelques siècles plus tard par Virgile dans l’Enéide, tandis qu’Ovide explore dans ses Métamorphoses les tréfonds de l’âme et les agissements de l’homme. À la même époque, Saint Jean reçoit ses visions de l’Apocalypse et prophétise l’anéantissement et le salut de l’homme. Ce socle mythologique fonde nos représentations et notre humanité.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec les éditions Diane de Selliers, avec le commissariat de Diane de Selliers. Véritable référence dans l’édition de beaux livres, faisant dialoguer arts et littérature, les éditions Diane de Selliers partagent les valeurs d’universalité et de dialogue chères à UMA. C’est donc tout naturellement que ce partenariat vit le jour.

    UMA remercie chaleureusement Joséphine Barbereau et toute l’équipe des EDS pour leur participation, ainsi que Mathilde Louette pour la rédaction des passionnantes notices qui rythment cette exposition. Enfin, UMA exprime toute sa gratitude à Mimmo Paladino qui nous a permis de reproduire ses œuvres inspirées de l’Illiade et de l’Odyssée. Ainsi que Paule Amblard et Amina Okada pour l’expertise qu’elles nous ont apportée.

     

  • Dossier pédagogique
  • Visite Guidée

    Découvrez la visite guidée de l’exposition « Les Mythes Fondateurs », par Jean Vergès, directeur de UMA.

  • Synopsis de l'exposition

    Et si les mythes fondateurs étaient toujours d’actualité ? Bien qu’écrits il y a plusieurs milliers d’années, ils continuent de nous inspirer, et d’inspirer les artistes. Leurs histoires de guerres, d’exil ou d’amour sont les fondements de notre culture, partout à travers le monde.

    En réalité virtuelle, découvrez les œuvres illustrant grandes épopées humaines, qui, malgré la distance, offrent de curieuses similarités :

    • Le Ramayana, illustré par la miniature indienne
    • L’Iliade et l’Odyssée d’Homère, illustrés par Mimmo Paladino
    • L’Énéide de Virgile, illustré par la fresque et la mosaïque antique
    • Les Métamorphoses d’Ovide, illustrées par la peinture Baroque
    • L’Apocalypse de Saint-Jean, illustrée par la tapisserie d’Angers

    Dans le Ramayana de Valmiki ou l’Iliade et l’Odyssée d’Homère, l’exil, les guerres, l’amour ne sont qu’un immense chant. Chant repris quelques siècles plus tard par Virgile dans l’Enéide, tandis qu’Ovide explore dans ses Métamorphoses les tréfonds de l’âme et les agissements de l’homme. À la même époque, Saint Jean reçoit ses visions de l’Apocalypse et prophétise l’anéantissement et le salut de l’homme. Ce socle mythologique fonde nos représentations et notre humanité.

  • A propos de l'institution

    Cette exposition a été réalisée en partenariat avec les éditions Diane de Selliers, avec le commissariat de Diane de Selliers. Véritable référence dans l’édition de beaux livres, faisant dialoguer arts et littérature, les éditions Diane de Selliers partagent les valeurs d’universalité et de dialogue chères à UMA. C’est donc tout naturellement que ce partenariat vit le jour.

    UMA remercie chaleureusement Joséphine Barbereau et toute l’équipe des EDS pour leur participation, ainsi que Mathilde Louette pour la rédaction des passionnantes notices qui rythment cette exposition. Enfin, UMA exprime toute sa gratitude à Mimmo Paladino qui nous a permis de reproduire ses œuvres inspirées de l’Illiade et de l’Odyssée. Ainsi que Paule Amblard et Amina Okada pour l’expertise qu’elles nous ont apportée.

     

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LES EXPOSITIONS DE UMA

  • De la Renaissance au XXème siècle
  • Notre-Dame de Paris
  • Léonard de Vinci
  • Les Chats dans l’Histoire de l’Art
  • Urban Art Fair
  • La Caricature en France de la Révolution à nos jours
  • Les Vies de la Renaissance italienne
  • Les Oeuvres spoliées
  • Subway Art
  • A Walk Into Street Art
  • Memories Paper
  • Les Mythes fondateurs
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